Sobre fotografía
El CrepúsculoCrepúsculo Civil temprano en Monument Valley.
Tuve una solicitud a nuestro email de soporte recientemente, preguntando si podríamos explicar en términos más generales los diferentes tiempos de Crepúsculo significan. En el pasado, también hemos recibido peticiones para incluir tiempos de "Hora azul" o de "Hora dorada" en TPE. El problema con esos términos es que no tienen ninguna definición terminante, por lo que tendríamos que adoptar nuestra propia definición para calcular tiempos.
Mejor en lugar de otro para uso Civil, náuticas y Crepúsculo astronómico, que son términos bien definidos. En el archivo de ayuda de TPE en iOSAndroid, tiempos de Crepúsculo se describen a continuación:
Tiempos de Crepúsculo
Se muestran los tiempos de crepúsculo civil, náutico y astronómico. El crepúsculo diferentes veces se definen como sigue:
Civil: cuando el sol se encuentra 0° – 6° bajo el horizonte
Náutica: cuando el sol se encuentra 6° – 12° bajo el horizonte
Astronómica: cuando el sol se encuentra 12° y 18° bajo el horizonte
Nota: Crepúsculo no todas las fases ocurren en todos locationstimes – por ejemplo, el sol no puede establecer nunca lo suficiente como para que haya una fase de Crepúsculo astronómico en latitudes septentrionales en verano.
Exacta, pero posiblemente insuficiente para entender cómo sería aprovechar esta información en tu fotografía.
TPE para escritorio incluye un glosario de términos, que describe cada fase crepuscular como sigue:
Crepúsculo civil:
Crepúsculo civil se define como el período cuando el sol se encuentra entre 6 y 0 grados bajo el horizonte.
De los cuerpos celestes, sólo las más brillantes estrellas y los planetas permanecen visibles durante crepúsculo civil. La iluminación es lo suficientemente brillante para distinguir objetos en el paisaje.
Crepúsculo náutico:
Crepúsculo náutico se define como el período cuando el sol se encuentra entre 6 y 12 grados bajo el horizonte.
En este momento, estrellas permanecen visibles en el cielo para los propósitos navegacionales y objetos en el horizonte son apenas visibles.
Crepúsculo astronómico:
Crepúsculo astronómico se define como el período cuando el sol se encuentra entre los 12 y 18 grados bajo el horizonte. En este momento, señalan fuentes de luz como estrellas permanecen visibles en el cielo, pero ya no son visibles objetos más débil como las nebulosas y galaxias. La mayoría de los observadores considerarían Crepúsculo astronómico que efectivamente oscuro.
Esto le da algunas pistas más, pero a los efectos de muchos fotógrafos de paisaje, creo que podemos sumar las cosas incluso mejor.
Al estar allí
En general, estar allí para el comienzo del crepúsculo civil. (O hasta el fin de obtener la idea...)
El comienzo del crepúsculo civil es cuando se empieza a ver el color real en el cielo, con una mezcla de los azules intensos y naranjas intensos como en la foto de Monument Valley, se muestra arriba.
Como progresa crepúsculo civil hacia la salida del sol, dependiendo de la cobertura de nubes y altura, puede ver espectaculares rosas y rojos desarrollan.
¿Crepúsculo náutico y astronómico?
Para la mayoría de los fotógrafos, son menos relevantes. En general, usted necesitará utilizar tiempos de exposición mucho más durante el crepúsculo náutico y astronómico.
A menudo como no, fotos del paisaje tomadas durante estos tiempos incluirá una o más noche objetos del cielo, como la luna o planetas durante el crepúsculo náutico, o estrellas (pero no de espacio profundo de galaxias – véase más arriba) durante el crepúsculo astronómico.
También, recuerde que puede hacer imágenes de la silueta durante el crepúsculo náutico: el cielo es lo suficientemente brillante para ver el esquema de accidentes geográficos en el horizonte, pero no (con el ojo desnudo) para hacer detalles en el paisaje.
¡ Disfrute de su rodaje de twilight!
Si has disfrutado este post, también se puede disfrutar "Luz de entendimiento con efemérides del fotógrafo", coautor con el fotógrafo de paisaje famoso Bruce Percy. Está disponible a través del sitio web de Bruce.
¿Qué es exactamente la fotografía Deadpan?
Publicado el 29 de agosto de 2014 por Eugene
Si alguna vez has tomado una clase de fotografía en tu vida, probablemente has escuchado la frase "no centro el sujeto". Si se trata de una regla tan importante de la fotografía, ¿por qué ha habido una subida de fotografías deadpan durante la última década? (Nota: la estética deadpan ha estado alrededor por décadas, aunque más nuevos fotógrafos comienzan a adoptar la estética de los antiguos profesionales)
Primero, vamos a hablar sobre qué es exactamente una fotografía 'estilizado'. Aunque hay un puñado de diferentes definiciones, la más popular es que una fotografía deadpan carece de emoción. Simplemente existe como un sujeto y la fotografía, sin embargo, parece estar vacío. No es ninguna alegría o tristeza, aunque algunos pueden argumentar que el estilizado sí mismo es un estado de ánimo propio. Fotógrafos famosos que utilizan esta estética parecen ser totalmente independiente del sujeto que estás fotografiando, y la palabra 'indiferencia' parece describir perfectamente la fotografía.
Hay un puñado de la estética que debe tener en cuenta al determinar si una fotografía se considera escueta, o si usted está planeando crear su propia serie de fotografías deadpan. Por lo general, el tema está en el centro de la imagen, y el fotógrafo está mirando el tema recto. No hay camerawork lujo aquí. El fotógrafo no yazca sobre el suelo o de pie sobre una escalera para distorsionar cualquier objeto que forma, es simplemente en la foto exactamente como usted vería si usted caminando derecho hasta en la vida real.
La fotografía deadpan dice simplemente: "Esto es cómo son las cosas". Retratos deadpan mostrar a la gente en su estado natural, por lo general no muestra a ningún tipo de emoción. Estos temas no se plantean, no se visten para la ocasión y parecen completamente honestos. El color de fotografías deadpan-comúnmente está saturado. Aunque no totalmente carente de color, los colores tienden a ser silenciado.
¿Qué propósito tiene este tipo de fotografía? ¿Por qué querría fotógrafos mostrar estas personas o paisajes en una luz tan mundana? Muchos famosos fotógrafos deadpan elegir esta estética para capturar cambios en el mundo que les rodea, generar preguntas que el espectador tiene en cuenta, o para proporcionar una imagen que permite una relación imparcial entre el espectador y el objeto.
Fotógrafos famosos y próxima Deadpan
1. Jitka Hanzlova
Fotógrafa Checa Jitka Hanzlova, en su serie de "Aquí", captura momentos pequeña en Alemania que volvería a caminar por muchas personas sin nunca darse cuenta. Una decadencia del edificio, una chica joven estoica, un campo de fútbol vacío. Debido a la calidad de las fotografías de deadpan, ella ofrece ninguna interpretación personal, ninguna ojeada en su vida cotidiana. Los espectadores se quedan con una sensación de malestar y falta de familiaridad, que son dos emociones que son comunes en esta estética. A lo largo de la serie tienes la vaga idea que el fotógrafo es ver estos mismos paisajes y personas con el mismo temor, tratando de dar sentido a esta nueva tierra extranjera.
2. Rineke Dijkstra
Nacido en los países bajos, Rineke Dijkstra es famosa por sus muchos diferentes series de retratos deadpan. Mientras que técnica y compositivamente sus retratos son muy simples, tienden a presentar a un individuo, tiro recto en el centro de la estructura – el significado detrás de las imágenes no es tan sencillo. Muchos de los individuos que decide fotografiar están en un estado de transición. Puede ser transición desde la infancia hasta la edad adulta, pueden estar embarazadas o pueden estar preparándose para alistarse en el ejército. Mientras que los detalles exactos de su vida y su personalidad se dejan hacia fuera, esto sólo hace que las fotografías aún más irresistible. ¿Quién es esta persona? ¿Qué tipo de vida que están viviendo? ¿Por qué escogió a fotografiarlos en particular?
3. Bernd y Hilla Becher
Quizás dos de los más famosos fotógrafos deadpan de historia, Bernd y Hilla Becher se hizo famoso a través de sus fotografías deadpan tipológicas de torres de agua, minas de carbón, paisajes industriales, elevadores de granos y depósitos de gas. Sus muchos diferentes series de fotografías ofrecen una mirada al pasado industrial del mundo y paisajes de escaparate y de temas que no pueden verse fácilmente en el mundo hoy. Mientras que muchos espectadores pueden ver las imágenes como que carece de sustancia o significado, su obra resuena con muchas personas hoy en día como una tipología de un mundo que ya no existe.
4. Alec Soth
Alec Soth tiene una increíble forma de crear imágenes atractivas a la vez aparente desconexión con sus súbditos. Retrata una mezcla de bodegones, retratos y paisajes, y en cada imagen un sentido de la distancia es tan tangible que casi puede sentirlo. Fotografías de personas que parecen que tienen mundos de historias que contar, sin embargo, las fotografías de ellos no hablan de estas historias. Abandonaron sus extraños paisajes y temas es ofrecen un montón de preguntas pero no respuestas. El resultado es una serie de sorprendentes imágenes.
Un amanecer impresionante. Majestuosas montañas. Ríos torrentosos. Naturaleza puede ser impresionante, y la fotografía es un medio excelente que capturar la belleza de un paisaje. Fotografía de paisaje puede ser una manera de ver el mundo en todo su esplendor y mostrar el arte a través de la vida. Pero ese marco no está restringido a los gustos de fotógrafos como Ansel Adams. Con el equipo adecuado y las técnicas, puede tomar fotos de gran paisaje, también.
Por definición, la fotografía de paisaje es sólo eso: imágenes de la naturaleza o paisajes. Muy raramente tiene una fotografía de paisaje personas en él. Cuando lo hace, la persona está allí para mostrar escala--qué tan grande o pequeño es un objeto. Fotografía de paisaje viene en una variedad de estilos, que bien echar un vistazo a continuación.
Fotografía representativa puede considerarse como lo que ves es lo que obtienes. En este estilo de fotografía de paisaje, el fotógrafo no hace nada para alterar la escena pero captura la esencia de la naturaleza. Composición de la fotografía, la luz, tiempo y tiempo son aspectos importantes cuando se utiliza este estilo.
Como una pintura impresionista, fotografías del paisaje pueden emplear técnicas impresionistas, y uso de filtros suaves puede dar fotos efectos ilusorias. Aunque todavía puede hacer el espectador es lo que el tema de la foto, la imagen real de sí mismo no puede ser fuerte o claro.
Fotografía de paisaje abstracto utiliza una variedad de técnicas, es decir, forma y proximidad para disparar los aspectos de la naturaleza, pero no necesariamente un paisaje entero. Las fotografías resultantes pueden jugar con los patrones, formas y primeros planos.
Fotografía de paisaje no siempre tiene que ser la fotografía de la naturaleza. Paisajes urbanos llenos de rascacielos pueden hacer también de impresionantes fotos. Líneas, ángulos, formas y edificios altos dan a fotógrafos de paisaje un montón de opciones para jugar con.
A continuación, mire bien el tipo de equipo que necesario para la fotografía de paisaje.
Equipo de fotografía de paisaje
No es necesario tener la cámara más en el mercado para sacar fotos decentes. Muchas cámaras de apuntar y disparar pueden producir hermosas tomas.
La primera opción en la compra de una cámara es si comprar una película de 35mm o una cámara digital. Todavía existen las cámaras de película, y algunos fotógrafos prefieren la calidad de imagen que produce la película. Cámaras digitales captura una imagen digital y permiten ver al instante si tienes un gran tiro, pero poseer una computadora es bastante esencial para almacenar imágenes.
Restricciones presupuestarias también pueden determinar qué tipo de cámara comprar. Una cámara compacta puede ser más asequible, pero tiene limitaciones en los tipos de fotografías puede tomar fotografías. Este tipo de cámara es buena para los tiros dentro de un cierto rango, pero no hace bien en primeros planos, ni permite hacer zoom sobre un tema particular. Incluso una cámara de apuntar y disparar con una lente de zoom le permite más flexibilidad en la localización de ciertos objetos.
Cámaras réflex son cámaras fotográficas del reflejo de lente que utilizan espejos para proyectar la imagen de la lente sobre la película o pantalla. Estas cámaras tienen lentes intercambiables que permiten diferentes capacidades de zoom. Aunque son extremadamente flexible en opciones fotográficas, también pueden ser costosos, extendiéndose en precio de alrededor de 500 a más de 6.000, y que sea sólo para el cuerpo de la cámara sin ningún lentes. Un objetivo básico puede producir grandes tiros, sin embargo, algunos objetos, como animales salvajes, se tiran mejor con lentes de zoom largo.
Otra pieza valiosa del equipo de un fotógrafo de paisaje es un trípode. Un trípode mantiene una cámara constante, una necesidad para evitar fotos borrosas si tiro en baja luz o utilizando una velocidad de obturación baja. Trípodes vienen en diferente peso, así que es lo suficientemente pesada para soportar una cámara con un accesorio de la lente pesado, pero lo suficientemente ligero como para tote en una larga caminata.
Los filtros son láminas translúcidas que pueden aumentar o afilar tanto en colores como en blanco y negro. Puede utilizarlas para hacer más azul de su cielo y sus puestas de sol más coloridas. Si es un día gris, puede añadir color a tus fotos o ajustar el contraste entre tonos de gris en el paisaje. Pueden ser piezas que se adhieren a la cámara, o un pedazo de material a cabo delante de la cámara.
Lo que la cámara elige, asegúrese de que usted puede llevar su equipo debido a puede ser transportar a larga distancia para conseguir la imagen perfecta.
Equipo sola no que usted consiga la imagen perfecta, también debe conocer las técnicas correctas. A continuación, descubra cómo fracciones pueden ayudarle a que configurar su tiro.
Fotógrafos de paisaje
Si quieres ver algunas de las fotos más notables del paisaje, aquí son algunos de los nombres para comenzar:
Ansel Adams
William Henry Jackson
Carleton Watkins E.
Charles L. Weed
Gustave Le Grey
Benjamin Brecknell Turner
María Randlett
Técnicas de fotografía de paisaje
Mediante el dominio de ciertas técnicas fotográficas, puede tomar las fotografías desde bla a wow. Composición, o enmarcar la foto, es uno de los aspectos más importantes de fotografías.
El tiempo y el cielo también pueden trabajar a su ventaja. Líneas de horizonte funcionan bien para la regla de los tercios. El tiempo puede proporcionar un sentido de movimiento y elegir cuánto cielo para añadir a una foto ayudará a determinar la escala y profundidad.
Las líneas pueden ayudar a tus fotos de paisaje cobran vida, porque dibujan al espectador hacia un punto focal más lejos detrás en la foto. Puede incluir caminos en cuadros del paisaje para ayudar a llevar el ojo de los espectadores a través de la imagen.
Imágenes panorámicas pueden transmitir una grandeza de escenas y zoom sobre un tema puede mostrar detalles increíbles. Buscar patrones en el paisaje. Primeros planos de los patrones de la hoja o las abejas zoom alrededor de una flor pueden ser eficaces y hermosas fotos.
Simplemente cambiando el punto de vista puede convertir un tiro de regular a impresionantes. Un simple tiro de un río puede ser adecuado, pero intento caminar alrededor y examinar desde otros ángulos para obtener un más interesante del cuadro. Tómese el tiempo para ver desde todos los ángulos, incluyendo alta y baja miradores--para llegar a ese tiro extraordinario.
Finalmente, considerar la iluminación de la imagen. Luz natural es fundamental para la fotografía del paisaje y podría tomar algún. Muchos fotógrafos se refieren a las horas mágicas, o veces cuando la iluminación natural es excepcionalmente buena fuente: Frazier. Este tiempo comprende la hora antes y después del amanecer y atardecer. Sin embargo, incluso sol durante el día puede hacer una foto interesante. Estudio donde el sol es y cómo afectará a la imagen. Usando el sol como luz de fondo, lateral e incluso en el primer plano puede crear interesantes efectos y sombras. Cuando la luz es baja, ajuste la configuración de la cámara para permitir más exposición para capturar ese momento.
Una vez que su técnica de, hay unos extra trucos y que se puede utilizar para tomar la foto perfecta. Bien mira los siguiente.